SGAE, RECAUDA COMO PUEDAS

Te imaginas que unos alumnos de un colegio no pudieran representar una obra de teatro porque la Sociedad General de Autores (SGAE) les pidiera dinero? ¿0 que un club de fútbol no pudiera hacer sonar su propio himno antes de cada partido porque la SGAE también les pidiera dinero? ¿O que en las peluquerías no se pudiera poner la radio por la misma razón? Pues dejad de imaginar porque son casos reales, repito reales, de las actuaciones de una entidad casposa que dicen 'defender' la Cultura, cuando lo único que parece que defienden es asegurarse su futuro con pensiones vitalicias como la de su máximo dirigente Teddy Bautista, que se jubilará con una modestita cantidad de más de 24.500 euros al mes, unos cuatro millones de pesetas, repito, al mes. Pensiones que salen de nuestro religioso pago del famoso canon por comprar CDs, impresoras, reproductores de mp3, líneas ADSL, etc.

Señores de la SGAE, con la llegada de las nuevas tecnologías la Cultura está llegando a más gente. La sociedad escucha más música que antes.

Según un estudio realizado por el rotativo británico The Times, el número de conciertos en los últimos años se ha duplicado, subiendo así los ingresos de los artistas, que son los auténticos creadores del Arte, a la vez que disminuye la venta de discos y con ello, los ingresos de discográficas y demás intermediarios y eso es lo que parece que duele.

Hablando como socio que soy de la SGAE, no estaría mal que la industria de la música se adaptara a los nuevos tiempos, ya que parece haberse quedado trasnochada y superada por las nuevas vías de difusión de la Cultura. Además luego tenemos que aguantar perlas como la que dijo Ramón Muntaner, directivo de dicha entidad: «La culpa de la mala imagen de la SGAE es del bajo nivel intelectual de los españoles, provocado por el franquismo».

Es decir que la culpa de todo, como siempre, es del populacho. ¡Manda huevos! Repito, ¡manda huevos!

Hace tiempo que quería escribir este post, hablando de una banda de Cantabria y auténticamente rockanrolera.
En mi último viaje en coche a Madrid, no pude evitar dar vuelta y vuelta al mismo disco. Uno de esos discos con sabor a madera, a cerveza, a cigarro en la pala de la telecaster, a carretera. Iba devorando kilómetros con el CD a un volumen casi sancionable, haciéndome teletransportarme a las mismísimas autopistas de Kentucky.

Estoy hablando de Los Deltonos y a su álbum "GT". Con una mezcla de guitarras potentes pero a la vez elegantísimas, Hendrik Roever (único superviviente y creador de la banda original allá por 1986) y compañía rellenan a la perfección unas composiciones muy armónicas, con toques poperos, muy pegadizos pero sin abandonar la potencia de una muy buena banda de ROCK con mayúsculas.

Tras haber tocado varios palos, Rhythm and blues, funk, power pop... Los Deltonos han dado con una fórmula que funciona a la perfección.

Es un disco super recomendable para los amantes del guitarreo y de los sonidos sureños. pero sin dejar de lado ese toque más nuestro y cercano que le dan las letras en castellano. Perfecto para animar viajes por carretera.

Como digo siempre, para muestra un botón. Dejo para el que quiera ver el clip de "Gasolina", grabado en el viejo cine Capitol de Santander y bajo la creatividad y el buen hacer de Fernando Macaya, a la postre, guitarrista también de la banda, además de otras formaciones.

Pereza, para disfrutar sin prejucios.

Hace tiempo que sigo de cerca a un grupo español de rock y que me ha enganchado tanto como lo hicieran Los Ronaldos allá por el final de los años ochenta. Estoy hablando de Pereza, sí de Pereza.

Ultimamente tengo la sensación de que existe un halo alrededor de este grupo madrileño que parece desacreditarles constantemente, algo que a mucha gente parece no gustar. No sé muy bien como explicarlo pero oigo muchas veces decir que si van de malos, que si van de Keith Richards, que si esto que si lo otro. Quizá sea su actitud rockanrollera que pueda parecer una pose para mucha gente. Quizá haber tenido dos o tres éxitos pegadizos hace que reste autenticidad a su música.Tengo claro que no para mí.

Pude asistir a su primer concierto en Santander, en la sala Indian, hace algunos años y reconozco que asistía con cierto recelo, quizá también contaminado por ese halo que les precede. Todo cambió pocos minutos después de empezar su show. Enseguida me di cuenta que eran músicos de verdad.Guitarreo rockero, un puesta en escena divertida, acompañado de mi amigo Alvarito Machín y unas cuantas cervezas, hicieron de la noche algo para recordar. Me lo pasé bien y mis prejucios hacia Pereza desaparecieron para nunca volver.

Creo que Pereza es un grupo con autenticidad, creíble y forjados a base de muchos garitos, ya sea con su actual banda o con sus anteriores formaciones, Buenas noches Rose, Malahierba...

Recomendaría a todos aquellos a los que les gusta la música y el rock and roll en particular que abandonasen los prejuicios que puedan tener hacia Pereza y asistir a algún concierto para poderles disfrutar en directo, no os vais a arrepentir.

Aquí dejo "Llévame al baile" una preciosa balada de su último disco Aviones.

Si Dave Coverdale cantara en español sería Phil Grijuela.

Resultará chocante para mucha gente el hecho de dedicar tiempo a escribir sobre un artista de la región, pero sí amigos, lo voy a intentar por varias razones.

La primera porque es una deuda que tengo conmigo mismo desde hace tiempo. La segunda porque es un artista muy grande y no me refiero a lo que puedas pensar nada más verle. La tercera por su manera de entender la música, y la cuarta porque es un gran tío y le admiro.

Su disco “A este lado del río” es un discazo. Un disco de esos que haces sin la presión de productores, directores ni nadie que intente desviar tu arte hacia los caminos que, supuestamente llevan a mercados más golosos. Buenas armonías, melodías y letras muy personales pero con mensaje, y además bien tocado coño!! Un disco que está al nivel exigido para poder triunfar en España. Es difícil poder hacerlo mejor.

Por otra parte cuando se viste de negro con Pony y Richie, se convierte en el mejor Johnny Cash que puede haber. Bastaría con cerrar los ojos y escucharle para teletransportarte en el tiempo al Tennessee de los años cincuenta.

La verdad es que Phil lo tiene todo para triunfar por todo lo alto. Con una voz que es como si Dave Coverdale cantara en español y un arte con la Strato que parece salido de algún garaje de Nashville. Pero hay quien dice que su humildad le impide venderse mejor, que le falta esa visión comercial para darse a conocer en el circuito nacional.

En fin, ignoro si eso es cierto, aunque conociéndole, seguramente tenga algo de verdad, pero cada uno es como es.

Su humildad y su prudencia van por delante de él y es fácil que eso haga que su reconocimiento venga más despacio pero estoy seguro que llegará.

No tengo ninguna duda que algún día veremos a Phil Grijuela en el lugar que se merece, triunfando y viniendo a Santander para hacer bolos en el Palacio de los deportes.

Suerte Little Phil…!!!

aquí os dejo "El invierno lleva tu nombre" tema extraído del album "A este lado del río" interpretado en directo en el Café Teatro Doménico en Santander.

¿CAPITAL EUROPEA DE QUÉ?

Paseando por sus calles, me encontré un son de habanera. ' Dentro de poco esta frase que Chema Puente escribió para la canción 'Santander la marinera' quedará trasnochada, ya que pasearemos y pasearemos y no nos encontraremos un son de ningún tipo.

Hace ya unos días, hablando con un compañero de trabajo y músico a la sazón, me entero de que existe otro local en Santander donde ya no se puede tocar música en directo. No es otro que 'El Callejón del Swing', regentado por el inefable Charly Charlón, periodista y uno de los símbolos de la cultura musical de nuestra región a lo largo de ya varias décadas.

La recia disciplina a la que los bares de esta ciudad están sometidos impide que disfrutemos de actuaciones en vivo en este y otros muchos locales de una larga lista donde parece que la cultura es algo furtivo y casi delictivo; donde los músicos tienen la necesidad de tener un ojo en la guitarra y otro en la puerta por temor a que una pareja de policías de por terminado el show antes de tiempo.

Me dirijo a quien corresponda: la cultura no solamente entra en el Palacio de Festivales de Santander. La cultura también está en la calle. Sí, en la calle. En la misma calle donde se han plantado las casetas de la Feria de Día con motivo de la Semana Grande.

Yo invitaría a quien corresponda a que se dé una vuelta por cualquier ciudad europea para que vea que la cultura está a ras de suelo, que se puede caminar por las calles viendo como en muchos locales la gente se lo pasa bien con una banda tocando música en directo, por extraño que parezca.

No estaría mal un poco de ayuda institucional a la hora de facilitar la difusión de este tipo de cultura en lugares donde poder disfrutar de ella con una cerveza fría en la mano.

¿Santander Capital Europea de la Cultura? Perdone que me ría..

Sirva como ilustración gráfica este ejemplo de un grupo de "delicuentes habituales"
perpetrando acto tan delictivo en el ya mencionado Callejón del Swing.

EL REY DEL PINBALL

Recogiendo el hilo de mi compadre Grijuela acerca de los grandes musicales de la historia, quiero escribir este post para hablar de uno de los musicales, o mejor debería decir “Ópera Rock”, que más ha calado en mi vida y en mi forma de entender la música y que no es otro que “Tommy”.

Quien me conoce sabe que soy un amante de la atmósfera inglesa de los sesenta y entre los grupos que representan aquella época siempre me ha gustado destacar a “The Who”.

En 1975 llevan a la gran pantalla “Tommy”,la adaptación cinematogáfica de su cuarto album de estudio del mismo nombre. Esta obra maestra fue dirigida por Ken Russell y protagonizada por ellos mismos y por un elenco de invitados de excepción: Eric Clapton, Tina Turner, Elton John, Ann Margret (quizá su mejor interpretación además de un atractivo irresistible para un adolescente como yo en aquellos años), Jack Nicholson…ect.

La película es una crítica a las falsas religiones y sectas tratando temas como el abuso de menores, el abandono infantil, enfermedades mentales… Cuenta la historia de un niño que presencia el asesinato de su padre, hecho que le hace quedarse mudo y sordo, encontrando la vía de escape en el pinball.

Tommy, interpretado a la perfección por Roger Daltrey, se convierte en una estrella mundial idolatrado por millones de jóvenes en todo el mundo.

Una película llena de simbolismos,con una banda sonora impecable y probablemente la primera “Ópera Rock” de la historia y que dicen sirvió de inspiración a Pink Floyd pa hacer “The Wall”.

Aquí os dejo uno de los números de la peli, quizá más irreverente de historia de la música, en el que Clapton parece el Dios que siempre se dijo que era. En la secuencia se ve como hacen comulgar a los fieles con Whisky y pastillas, todo un éxito!!

The Travelling Wilburys, una formación irrepetible

La casualidad y una gran amistad, quiso que en 1987 se juntaran George Harrison, Tom Petty y Roy Orbison en el estudio de grabación de Bob Dylan en Santa Mónica.

Estaban a punto de grabar “Handle with care” para la cara B del single “This is love” del album “Cloud nine” de Harrison, cuando la compañía les dijo que era un temazo como para ser sólo una cara B. Decidieron, junto con Jeff Lynne y el propio Bob Dylan, grabar un álbum completo repleto de temas que iban aportando cada uno de ellos. El disco compuesto, producido e interpretado por ellos mismos, fue nominado a los premios Grammy y uno de los mejores 100 discos, según la revista Rolling Stone.

THE TRAVELLING WILBURYS HANDE WITH CARE
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Dos meses después de la edición de “Travelling Wilburys Vol. 1”, muere Roy Orbison de un ataque al corazón.

La banda decide editar “Travelling Wilburys Vol. 3” como homenaje a Orbison como puede verse en el videoclip de “End of the line”.

Travelling Wilburys End of the Line
Cargado por Celtiemama

Sería este el último trabajo del grupo debido a la muerte de Orbison y la gran presencia de composiciones de Dylan.

Mi vida se tiñó de rojo con rayas blancas y negras

Un guitarrista pasa por muchas etapas a lo largo de su vida como intérprete. Claro está, que cada uno desarrolla su propio estilo, atendiendo a su capacidad creativa, habilidad y talento, pero nadie puede escapar de tener un referente, ese admirado guitarrista en el que fijarte y estudiarle hasta donde tu aptitud te deje.


Desde Chuck Berry, Jimmy Hendrix, Adrian Vanderberg… hasta James Taylor, The Edge, BB King… existe un amplio y rico abanico de estilos y técnicas que, de un instrumento que “sólo” tiene seis cuerdas, hacen infinitas sus combinaciones para sacar de él lo que cada uno sea capaz de crear.

¿De qué depende que una época intentes tocar como Keith Richards o que en otra lo hagas como Joe Satriani? No lo sé. La respuesta es tan compleja como lo pueda ser el cerebro humano. Lo cierto es que entras y sales de esas etapas sin querer y lo mejor es dejarse llevar y adaptar tu estilo a lo que el cuerpo te pida y tu talento te permita.


Una de esas etapas de mi vida se la dediqué casi en exclusiva a uno de los guitarristas con más personalidad y habilidad para hacerme creer que era imposible hacer lo que él hacía con una guitarra. No es ni más ni menos que “Eddie Van Halen”.

Escuchaba una y otra vez los discos de “Van Halen”apellido que daba nombre a la banda de este americano de ascendencia holandesa. Veía una y otra vez los conciertos en VHS y os aseguro que me golpeó muy fuerte. 80 millones de discos vendidos, premios Grammy, libro de los records de números 1 en Billboard, precursor del “tapping” y una capacidad también para componer digna de la envidia más insana.

Todas mis cosas, de repente, se tiñeron de rojo con rayllas de color blanco y negro, amplis, zapatillas, guitarras, camisetas, walkman…todo.

Era feliz hasta que me di cuenta que en el reparto de talento se lo llevó todo él y por mucho que me esforzara yo tendría mi propio estilo, muy alejado del suyo. Esta injusticia nunca me hizo dejar de admirarle y por eso me gustaría hoy compartir su arte con vosotros. Abrid la orejas y disfrutad.

Porque una "Strato" es una "Strato"

El comentario que traigo hoy tiene poco de comentario.
El rico refranero español dice que una imagen vale más que mil palabras. ¿Será por eso que me dediqué a l mundillo de la televisión?
En fin, pajas mentales a parte, quiero que veais este documental de Fender sobre las Stratocaster que no tiene desperdicio. Lo tenía en VHS, de mi época musiquera en Bosco y lo he colgado en la red para uso y disfrute de los amantes de la guitarra más famosa del mundo.

Quedaos con la reflexión de Jeff Beck: "La rueda fue un gran invento. Que fuera redonda no estuvo mal, pero una Strato es una Strato".

No os preocupeis, está en castellano.





Para los que hayais aguantado hasta aquí, entendereis este otro video

El guiri rumbero

Navegando por la red, he encontardo una de esas curiosidades que te llaman poderosamente la atención. Se trata de un guiri que se ha compuesto un tema con un pedal de loops dándole un aire rumbero. Es asombroso ver como un americano toca algo parecido al flamenco. No os lo perdais porque, cuanto menos, es curioso y además demuestra, una vez más, lo que se puede hacer con un pedal de loops.

Wilco, no me canso de escucharlo

Wilco, para todo aquel que no lo conozca, es un grupo estadounidense con claras influencias del folclore americano (Neil Young, The Flying Burrito Brothers...) , rock, pop y en muchas ocasiones hasta encuentras temas que bien los podía haber firmado el mismísimo John Lennon. Su cantante y guitarrista Jeff Tweedy, alma del grupo, es un viejo rockero que lleva componiendo ni más ni menos, que desde los años ochenta con su anterior banda Uncle Tupelo.

Con seis discos en estudio, Wilco se ha convertido en toda una banda con un directo impresionante, interpretando los temas a la perfección como demostraron en Bilbao el año pasado.

Me gustaría destacar de su discografía el álbum "Sky blue sky" del que os traigo una muestra "Hate it here", una delicia sacada de un disco que irremediablemente me trae a la memoria aquel ya lejano, pero actual, Abbey Road de The Beatles. Lleno de subidas y bajadas, como si de un diente de sierra se tratara, en este LP puedes encontrar desde los ritmos más frenéticos hasta las melodías más cremosas, vamos como en Abbey road.

Escuchad este Hate it here y si os gusta investigad porque Wilco os va a enganchar, yo no me canso de oirlo.

MI NUEVA DIRECCIÓN

Hola, si pinchas en la foto accederás a mi nueva dirección.

y al final John Mayer

Muchas veces te das cuenta de la evolución de la música a través del tiempo cuando de pronto llega a tus oídos un disco de un guitarrista. Lo escuchas, y ya a la primera escucha, descubres algo. Descubres que te gusta, descubres buenas composiciones, descubres una producción en los temas exquisita y en definitiva descubres un estilo de tocar y cantar que te lleva a escuchar ese disco una y otra vez. Pero también te das cuenta de algo que tiene que ver con lo que decía antes de la evolución de la música en el tiempo ¿Os acordais? Con John Mayer descubres que tiene un sabor a Stevie Ray Vaughan, a Jimmy Hendrix, Clapton, BB King... y es que hablar de John Mayer es hablar de Vaughan, Hendrix, etc... La música evoluciona y discos como "Continuum", su último disco en estudio, son la mezcla de todos esos guitarristas, Steve Jordan a la batería, Pino Palladino al bajo y la producción de 30 años después. El Resultado, John Mayer Trio.
Este americano de 31 años, cuenta ya con nueve discos a sus espaldas, incluyendo su último trabajo en directo "Where the light is", dos Grammys e infinidad de colaboraciones con músicos de todo tipo.
En definitiva, es un guitarrista-músico-compositor-cantante a tener en cuenta para los amantes del guitarreo potente a la par de elegante.
Para muestra un botón.



Uno de los temas que más conocido le han hecho "Neon"

¿Billie Jean acústica?

Raramente me gusta escuchar una versión de una canción conocida, si está muy cambiada con respecto a la original. Cuando un artista versionea un tema dándole su toque personal, tiene que estar muy bien hecho para que la versión funcione.

Pero cuando se toca y se canta así de bien da lo mismo el tema que te pongan delante que al final funciona y funciona muy bien. Es el caso de este descubrimiento californiano llamado Alex Cornell.

Un tema que aparentemente puede resultar dificil de adaptar a una guitarra acústica, suena así de bien.

http://www.myspace.com/alexcornellmusic

Se toca sin tocar!!

Uno no puede evitar quedarse pasmado escuchando cualquier sonido extraído de sea cual sea el instrumento, pero cuando se trata de este aparato, todavía más.

Se llama “Theremín” llamado en su versión primitiva aetherophone (eterófono), es uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos, y el primer sintetizador de la Historia, inventado en 1919 por el físico ruso Lev Serguéievich Termen. El diseño clásico consiste en una caja con dos antenas.

Se ejecuta acercando y alejando la mano de cada una de las antenas correspondientes, sin llegar a tocarlas. La antena izquierda (desde el punto de vista de un ejecutante diestro) es horizontal y con forma de bucle, y sirve para controlar el volumen: cuanto más cerca de la misma esté la mano izquierda, más baja el volumen, y viceversa. La antena derecha suele ser recta y en vertical, y sirve para controlar la frecuencia cuanto más cerca esté la mano derecha de la misma, más agudo será el sonido producido.

Muy usado en las películas de serie B de Hollywood de los años cuarenta y cincuenta por su sonido electrónico para ambientar, a base de un uso efectista, películas de ciencia ficción y terror en la era anterior al sintetizador, su uso original era bien distinto: la tereminista y violinista Clara Rockmore utilizó un repertorio romántico clásico y dio al teremín credibilidad como instrumento solista en un entorno orquestal.

Pero para ver como suena y como se toca, os dejo una increíble versión de Crazy.

NOTA: No, no es un mimo, es que se toca así. Y además, pese a su nombre, no se encuentra en farmacias.

En una puesta de sol...enjoy the ride!!

Hay una serie de canciones que cuando las escuchas en el momento adecuado parece que entra por todo tu cuerpo y te pone los pelos de punta. Por lo general son canciones bastante tranquilas pero con un ambiente que te envuelve y recomendables para puestas de sol y a volumen muy alto. Es el caso de "Enjoy the ride" del álbum "Dive deep" de Morcheeba. Tengo que reconocer que no soy un especial seguidor de la discografía de este grupo pero el otro día tuve la suerte de escuchar este tema y disfruté como hacía tiempo que no lo hacía. Enjoy the ride, como el resto del disco, merece la pena que lo tengais en cuenta. Aquí teneis el videoclip.

Bob Adams, crema, crema...

Tengo que reconocer que me llega un poco tarde pero me pongo muy contento cuando a mis manos llega un disco de esos que a la primera escucha ya lo estás disfrutando. Este es el caso de "Suburban songbook" del australiano Bob Adams. 12 temas superagradables de escuchar, cargados de arreglos a cargo de una gran variedad de instrumentos, cuerdas, pedal steel, harmónicas, mandolinas... pero todo con un gusto exquisito y una muy buena producción a cargo de Brad Jones productor entre otros de Josh Rouse.

Un tema a destacar "Don´t walk alone" una oda al pop inglés de los sesenta y sobretodo con un sonido "Beatle" propio del mismísimo Paul McCartney y que sirve de banda sonora para el nuevo spot de Mahou en el que se construye una ciudad alrededor de una cerveza.

En cualquier caso es un disco a tener en cuenta para gente popera, countryera, rockera, folkera y en definitiva para todo aquel que le guste la música bien hecha e ideal para puestas de sol después de un largo día de playa.

Por ponerle un pero, suena demasiado a Beatles.

¿Es eso un pero?

¿Este niño no ha tenido infancia o que?

¿Cómo tiene que ser la infancia de este chaval para que llegue a tocar así la guitarra con ocho o diez años que debe tener?
¿Cuántas horas pasa con la guitarra colgada?
¿Habrá jugado al escondite? ¿al "tu la llevas"? ¿a las canicas? o aún te digo más ¿a la play?
No creo que tenga tiempo para jueguecitos. Se llama Sungha Jung y el caso es que toca de p**a madre y me da una envidia..."No woman no cry" un temazo.
Si quieres más información este es su myspace donde tiene alojados más de 70 videos a cada cual mejor:

http://www.myspace.com/jungsungha

Aloha solete!!

Con la llegada del buen tiempo llegan también las ganas de playa, bañitos en el mar y la necesidad de exponer nuestros cuerpecillos blanquecinos al "solete".
Todo esto siempre va mejor si lo aderezas con música veraniega y no hablo de Georgie Dann ni King África. Me refiero a música que transmita emociones como por ejemplo con un ukelele.
Conocido es por todos la introducción de este instrumento hawaiano en sus discos por el también hawaiano Jack Johnson. Pero hay otros verdaderos profesionales con muchos discos a sus espaldas. Gente como los míticos Ka'au Crater Boys, Israel Kamakawiwo'ole, la Big Ben Hawaiian Band o la Ukulele Orchestra of Great Britain que hace unas versiones de clásicos de la música que quitan "el sentío".
Si buscas en internet puedes encontrar muchas páginas destinadas a la difusión de la cultura del ukelele como "el rincón del ukelele" donde podrás ver distintos modelos, afinaciones, partituras...
Para muestra no hace falta un botón si no entrar en You tube y alli sólo es poner la palabra ukelele y a surfear por los océanos de gigas y gigas de material allí instalado. Como podrás ver existe una cultura alrededor de esta miniguitarrilla que cala hondo a mucha gente y que además es tan pequeño que te le puedes llevara cualquier lado.
A partir de ahora en mis próximas vacaciones iré con mi ukelele y si puede ser a Hawaii a Hawaii.

El gran gran Israel Kamakawiwo'ole tocando "Somewhere over the raimbow"



No os perdais al Joe Satriani del ukelele, Jake Shimabukuro tocando "While my guitar gently weeps"

¿Nos vamos de "Tapping"?

No, no pienses que irse de "tapping" es darse una vuelta por Cañadío o Malasaña en busca de unas cerves, de esas tan bien tiradas, con un pinchuco de jamón que la acompañe no, estoy hablando de una técnica de tocar la guitarra. Consiste en mover las dos manos sobre el mástil olvidándote de rasgar las cuerdas al estilo tradicional.

Cuando veo a algún guitarrista interpretando con esta técnica, gente como Stanley Jordan o Eddie Van Halen, sólo me cabe pensar dos cosas: una, que me encanta por la cantidad de matices que se pueden alcanzar y otra, la cantidad de tiempo que han tenido que invertir para hacer sonar así una guitarra. Sin duda el rey, el que más me ha sorprendido haciendo "airtap" se llama Erik Mongrain, es canadiense, tiene 27 añitos y lanzó el año pasado su primer disco "Fates".

Echa un vistazo a este video y disfruta con una manera distinta de interpretar con una guitarra.

"LIFELINE", a la antigua usanza

Hace años que esperaba volver a escuchar el auténtico sonido “Ben Harper”. Tras un acercamiento al Gospel en sus últimos discos, con muchísimo sentimiento, todo hay que decirlo, este “Lifeline” suena a Harper de verdad. Bien se podría decir que lo había dejado grabado cuando hizo “Diamonds on the inside” porque parece una continuidad y además producido por él mismito.

Al escucharlo se puede notar la simplicidad y pureza de la música. Todo suena natural y es porque para este disco no se ha utilizado ningún ordenador, no hay Protools ni nada parecido, grabando pistas analógicas a la antigua usanza, lo cual le da un aire de frescura, de banda tocando.

Es un muy buen disco, con temas que suenan con una finura exquisita, a medio camino entre el Soul, el Folk americano y algo de Gospel. En definitiva estilo Ben Harper y super recomendable. Si hay que ponerle algún pero, echo de menos la cremosidad de las guitarras de Mark Ford, por lo demás “Discazo”.

Disfrutad del primer single "In the colours", crema, crema.

¿Para quién mejor que para mi hija?

Ni que decier tiene que mi recién estrenada paternidad ha despertado en mi una sensibilidad especial. Salgo de trabajar con ganas de llegar a casa y poder estar un rato con Leticia y también con mi hija Martina. Me encanta estar en casa, coger la guitarra y cantar unas canciones a esta peque de poco más de dos meses que me mira con atención y en ocasiones hasta se arranca a cantar conmigo.

Vaya por delante que este comentario de hoy, sugerido por mi mujer Leticia, sirva como compromiso para componer una tierna melodía a Martina, que me gustaría recordara toda su vida. Evidentemente no soy el primero. Hay muchos músicos que ya lo han hecho. Eric Clapton escribió “Tears in heaven” a su hijo Conor, eso sí, tras un trágico accidente. Donavon Frankenreiter hizo lo propio con “Call me papa”, una letra exquisita donde no descuida tampoco a la madre de la criatura. “Isn´t she lovely?, un temazo del profesor Stevie Wonder. También Cat Stevens compuso “Father and son”…en fin, muchas composiciones inspiradas en esos seres tan pequeños, que son parte de nosotros y que queremos con locura. Aquí dejo una de mis favoritas "Beautyful boy" de John Lennon, una obra maestra de las canciones compuestas para un hijo.

Prometo colgar mi canción dedicada a Martina cuando la tenga terminada.

Cas Haley...sigues con nosotros!!

En la era de la telerrealidad y de los concursos de “Talentos”, léase Operación Triunfo, Factor X, Tienes talento, Tu sí que vales… y los que vendrán, uno se queda perplejo al contemplar la gran variedad de “Frikies” que son capaces de soportar interminables filas de gente para esperar la oprtunidad de mostrar al mundo, de forma altruista, todo ese “Frikismo” que llevan dentro. (Para muestra un botón)



Guiado por la curiosidad, decido investigar que es lo que hacen en ese mismo concurso en otros países. Y aunque debo decir que “Frikies” hay aquí y en la China Popular, también descubres cosas que sorprenden de forma positiva. Es el caso de Cas Haley, concursante de “America´s got talent” y que lejos de incluirle en el tortuoso mundo “Frikil”, se le antoja una prometedora carrera como músico, o por lo menos posible carrera, debido a su gran talento,aunque en el jurado esté el mismísimo “Michael Knight” repartiendo justicia guiado por su peculiar criterio musical.






Quizá no sea el mejor del mundo, y quizá tenemos el listón de exigencia muy bajo visto lo visto, pero al menos este tío suena bien y si que tiene "Talento".

Si no tengo a los originales...

Si hoy en día nos dicen que hay una banda que rinde tributo a Los Rolling, otra que lo hace a Police, otra a Los Beatles, Bob Marley, AC DC…en realidad no nos sorprende mucho.
Pero ¿Qué pasa si os digo que también existen tributos a Brittney Spears, Celine Dion o Destiny Child? En ese universo de ser y estar como los ídolos musicales de tu vida, se mueve esta web de la que os hablo hoy. Vas a organizar una fiesta y necesitas un grupo. Piensa en el que te gusta, búscalo en el directorio de tributos y alli lo tienes. Una llamadita de teléfono y tienes a U2 en tu casa. Aquí podrás encontrar enlaces a sus páginas web donde escucharlos e incluso verlos en directo. En alguna ocasión te quedas con las ganas de ver como lo hacen porque en sus webs no tienen videos, pero siempre está “youtube” que ahí siempre hay de todo.

Ánimo y disfruta juzgando tu mismo.

¿Originales? ¿Copias?

No os perdais a un tal "Alan Iglesias and Crossfire" rindiendo homenaje a Steve Ray Vaugham, Buenísimo!

www.tribute-band.com/search_bands.php

PD: Que sí Iván que también hay de Ben Harper!!

Y también de Thin Lizzy para Tito Robert, tenemos de to!!!!

Fabuloso website para ver conciertos!!

No os perdais esta web con infinidad de conciertos de diferentes bandas. Puedes encontrar de todo Stereophonics, Xavier Rudd, Sunday drivers, The Beautyful girls, Jimi Hendrix tribute band...debe de haber como 500 grupos o más!!! Una web muy currada y con mogollón de cosillas para ver y escuchar. Abrid bien los ojos y las orejas y a disfrutar!!!

Valga como ejemplo este concierto de Xavier Rudd

http://www.fabchannel.com/